鲁迅说，悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。有人对我们当下阅读《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》《红楼梦》等等悲剧作品是否有意义提出质疑，请结合以上作品的阅读，阐述对“当下阅读悲剧作品是否有意义”这一问题的看法。

要求：自拟题目，写一篇不少于800字的议论文。

“，”两句运用声音的类比联想，由琴声联想到珠玉声。

诗人运用旋律的变化写出了先“滑”后“难”的两种音乐意境的句子是“，”。

竹里馆

唐代•王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

月夜听卢子顺弹琴

唐代•李白

闲夜坐明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。^[注]钟期久已没，世上无知音。

【注释】悲风、寒松、白雪、绿水，均为琴曲名，《悲风操》《寒松操》《白雪》《绿水》。

钱勰传

    勰字穆父，彦远之子也。生五岁，日诵千言。十三岁，制举之业成。熙宁三年试应，既中秘阁选，廷对入等矣，会王安石恶孔文仲策，迁怒罢其科，遂不得第。以荫知尉氏县，授流内铨主簿。判铨陈襄尝登进班簿，神宗称之。襄曰：“此非臣所能，主薄钱勰为之耳。”明日召对，将任以清要官。命权盐铁判官，历提点京西、河北、京东刑狱。

    奉使吊高丽，外意颇谓欲结之以北伐。勰入请使指，帝曰：“高丽好文，又重士大夫家世，所以选卿，无他也。”乃求吕端故事以行，凡馈饩非故所有者皆弗纳。归次紫燕岛，王遣二吏追饷金银器四千两。勰曰：“在馆时既辞之矣，今何为者？”吏泣曰：“王有命，徒归则死，且左番已受。”勰曰：“左右番各有职，吾唯例是视，汝可死，吾不可受。”竟却之。还，拜中书舍人。

    元祐初，迁给事中，以龙图阁待制知开封府。老吏畏其敏，欲困以事，导人诉牒至七百。勰随即剖决，简不中理者，缄而识之，戒无复来。阅月听讼，一人又至，呼诘之曰：“吾固戒汝矣，安得欺我？”其人谰曰：“无有。”勰曰：“汝前诉云云，吾识以某字。”启缄示之，信然，上下皆惊咤。宗室、贵戚为之敛手，虽丞相府谒吏干请，亦械治之。积为众所憾，出知越州，徙瀛州。召拜工部、户部侍郎，进尚书，加龙图阁直学士，复知开封，临事益精。苏轼乘其据案时遗之诗，勰操笔立就以报。轼曰：“电扫庭讼，响答诗筒，近所未见也。”

    哲宗莅政，翰林缺学士，章惇三荐林希，帝以命勰，仍兼侍读。以尝行惇谪词，惧而求去。帝曰：“岂非‘鞅鞅非少主之臣，硁硁无大臣之节’者乎？朕固知之，毋庸避也。”尝侍经幄，帝留与之语曰：“台臣论徐邸事，其辞及郑、雍，小人离间骨肉如此。若雍有请，当付卿以美诏慰安之。”既而雍章至，勰答诏云：“弗容群枉，规欲动摇，朕察其厚诬，力加明辨，夫何异趣，乃尔乞身。”帝见之，谓能道所欲言者。惇因是极意排诋，讽全台攻之，言不已。罢知池州，卒于官，年六十四。

（选自《宋史》，有删改）

注重“工匠精神”培养

曾传兴

①工匠精神的精髓在于专注、精益求精。当今，美术教育及创作领域也非常需要“工匠精神”，需要这种认真、专注、严谨的态度，它是提升美术创作品质、创作更多时代精品的重要保证。

②高校美术专业学生，是美术事业的新生力量。在信息爆炸、新潮艺术观念涌动的今天，高校美术专业有些学生缺乏专注、钻研的精神与态度，一些人更乐于追求快餐式的作品，甚至有时会鄙夷这种传统的价值观以及精神追求。有的学生认识不到基本功的重要性，企图以观念取胜，急功近利、盲目地追求所谓的“现代艺术”。故而，在当今社会快速发展、艺术创作环境受到多重影响的情况下，在美术教育和创作领域强化工匠精神的培养，显得尤为重要。

③强化工匠精神，对培养学生的专注度、开发学生的创新能力以及激发美术教育工作者的教学热情都有很好的帮助。工匠精神的培养，首先，应融入课程设置以及基本功的锤炼：优化课程配置，加重基础课程的比重，同时，加强对传统文化的研习，双管齐下，提高艺术技能和艺术修养。对新入学学生尤其应该务实基础训练，通过基础课程的严格考核，提高学生的审美与造型能力。其次，还应汲取传统工匠师徒传承的长处：整合教师资源，增加个别辅导，重视口传心授、言传身教，从而提高学生对艺术的领悟力，激发其创造力。

④与美术教育一样，美术创作领域同样需要融入“工匠精神”。美术创作领域的工匠精神，不仅体现在绘画技能的继承发展方面，更呈现在美术创作所渗透的创造力和求真精神中。

⑤当下，部分美术作品缺乏文化内涵，更像是缺少灵魂的“复制品”，作品形式趋于世俗化、商业化、数码化，高质量、艺术性和感染力强的作品不多。一些创作者忘记了艺术创作应表达内心真实情感的初心，在进行艺术创作时，首先考虑的不是艺术性，而是市场认不认可、接不接受，目标是快速成名，快速获益。在这种情况下创作出来的艺术作品，无疑是违背艺术创作规律、缺乏艺术感染力的，不仅对艺术资源造成浪费，也不利于社会正能量、优秀文化的传播。

⑥想要解决这些问题，首先，创作者应不断提高手头功夫，而不是离开绘画基础去寻找艺术创作的“捷径”。其次，创作者应有坚持本心进行艺术创作的定力，坚守艺术的审美价值，去除浮躁心态，拒绝畸形市场的诱惑，在创作主题、造型、色彩、画面布局等方面都认真对待，踏踏实实、稳扎稳打地完成每一幅创作，而不是一味迎合部分市场的需求。

⑦无论是美术教育还是美术创作，都应秉承极致、求精、务实的“工匠精神”。美术工作者们应当有时代的担当，培养时代新生力量，勤于创作具有文化内涵与时代精神的美术作品，从而推动社会发展。

(节选自《人民日报》2018年11月18日)

恨别^①

杜甫

洛城^②一别四千里，胡骑^③长驱五六年。

草木变衰行剑外^④ ， 兵戈阻绝老江边。

思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。

闻道河阳近乘胜，司徒^⑤急为破幽燕。

（注）①这是杜甫上元元年在成都写的一首七言律诗。②洛城：洛阳。③胡骑：指安史之乱的叛军。④剑外：剑阁以南，这里指蜀地。⑤司徒：指李光弼，时任检校司徒。

邀请函

××中学：

    ××电视台跨年晚会“青春筑梦”将于12月22日——12月30日在我台一号演播厅录制，根据节目制作的需要，诚邀你校舞蹈队于22日上午8：00到演播厅录制节目，不得迟到。

    务必给予大力支持。

12月20日

××电视台

陆地上的船

谢志强

    早晨，太阳刚刚升起，他便站在晒谷场上，一只手叉在腰间，一只手一挥，像一个指挥千军万马的将军，他喊：起锚，出航！

    爹叹了一口气说，疯子的船又出海了。

    我好奇地望着他。我没见过海，没见过航船。他迎着照进山岙里的阳光，穿着整齐的制服，很威武，很气派。阳光勾勒出他的剪影。

    晒谷场周围是一块块水田，绿茵茵地连向山岭。接着，他开始踱步。我观察了好些天，他从晒谷场的东头慢慢地走向西头，沉思的样子。晒谷场铺着水泥。

    我发现，他绝不多走一步，接近晒谷场的边缘，他又折回身，继续走。他的皮肤黝黑，不是山民那种黑。是海风吹出的黑，父亲告诉我。我想象大海无遮无拦的阳光。

    他走得那么准确。爹说他那条船跟晒谷场差不多大。那么大一条船，我想，一个移动的晒谷场，周围的绿田不是像平静的海水吗？

    爹说，别去打扰他，可怜的船长。一个失去了船的船长。我对他生出敬意，他的身材魁伟，把那一身制服撑得板板直直，好像挂在衣架上边那样。

    太阳在不知不觉升起，有一竿子高了，他仍重复着踱步——那是他在甲板上散步。我希望他脚下的晒谷场能够航行。他踱步的时候，晒谷场仿佛在飘移。他的制服衣襟在山风里猎猎抖动。

    可是，天阴下来了，不知哪里钻出来了乌云，发酵似地膨胀，遮住了太阳。他停下脚步，四处张望，甚至，双手圈成两个圆，罩在眼眉前。父亲说那是他的望远镜。

    爹示意我们——村里的几个小伙伴都来了，他们想嚷嚷——不要出声，其实，我真想赶过去，登上他的船。

    他举起双臂，说，全体注意，风暴来啦，各就各位，保持航速！

    我们乐了。他焦虑不安地跑起来，跑到船头——晒谷场的东首，他用脚踢踢摊在地上的稻谷，说赶快采取措施，海水漫进舱里了。

    他开始寻找什么，大概是桶之类的东西，舀海水。他忙乎着踢稻谷，金色的稻谷飞起，我的娘撩起围裙揉在手里，对我的爹说，你去劝劝他，这样糟蹋粮食。

    他喊：快，水泵，都躲起来干嘛！他四顾着，像是寻找想象中的船员。我们沉不住气了，真想赶过去帮他一把。

    他冲着我们喊：胆小鬼，你们丢下船逃走呀！你们过来！我命令你们过来。大海可饶不了你们！

    我瞧了一眼爹。爹低声说：别过去，他疯病发了，发过一阵就会好转呢。

    我真想过去支援他，他需要帮手。我见他像热锅上的蚂蚁那样，在晒谷场上疯狂地奔跑，我真不忍他那么孤独，可能我们过去，能够安慰他——他是我们家族中惟一见过大世面的人物了，我曾替我这个二叔自豪，可是，他回来的时候，人家指着脑袋说他受了刺激。

    他终于停下来，哭腔哭调地说：沉了，沉了，我们的航船，沉了，你们都逃吧，鲨鱼不会放过你们。

    据爹说，他那条船，在一场海上风暴里航行了一天一夜，最后，接近了一个无名小岛，触了礁。

    太阳钻出乌云。他的声音低下来，说，沉了，沉了。似乎在念咒语。我看着环绕着小山村的山岭，好似晒谷场在下沉、下沉。

    他走出晒谷场，朝我们走来——登上小岛。他的神色又恢复了正常，像经历了一场海上风暴，现在，他的表情呆滞、淡漠。他根本没看我们一眼，似乎我们不存在，他穿过我们中间，径直地走进他的屋子。

    我们踏上了他的航船——晒谷场，整平了踢乱的稻谷。我学着他的样子，在场上走，想体验当船长的感受。还是我出生以来看惯了的小山村——晒谷场，可是，刚才（每天他都要演绎一场出航的仪式，只是今天意外，出现了阴天）那场“沉船”的风暴就发生在这儿。大海无情，我想着遥远的大海，我长大了一定要去见识大海！

    苏轼，字子瞻，眉州眉山人。生十年，父洵游学四方，母程氏亲授以书，闻古今成败，辄能语其要。程氏读东汉《范滂传》，慨然太息，轼请曰：“轼若为滂，母许之否乎？”程氏曰：“汝能为滂，吾顾不能为滂母邪？”比冠 ， 博通经史。嘉祐二年，试礼部。以《春秋》对义居第一，殿试中乙科。后以书见修，修语梅圣俞曰：“吾当避此人出一头地。”

    丁母忧。五年，调福昌主簿。欧阳修以才识兼茂，荐之秘阁。时新政日下，轼于其间，每因法以便民，民赖以安。知徐州河决曹村泛于梁山泊城将败富民争出避水。轼曰：“富民出，民皆动摇，吾谁与守？吾在是，水决不能败城。”驱使复入。轼诣武卫营，呼卒长曰：“河将害城，事急矣，虽禁军且为我尽力。”卒长曰：“太守犹不避涂潦，吾侪小人，当效命。”雨日夜不止，轼庐于其上，过家不入，使官吏分堵以守，卒全其城。

    徙知湖州，上表以谢。又以事不便民者不敢言，以诗托讽，庶有补于国。御史李定、舒亶、何正臣摭其表语，并媒薛所为诗以为讪谤，逮赴台狱，欲置之死，锻炼久之不决。神宗独怜之，以黄州团练副使安置。轼与田父野老，相从溪山间，筑室于东坡，自号“东坡居士。”

    道过金陵，见王安石，曰：“大兵大狱，汉、唐灭亡之兆。祖宗以仁厚治天下，正欲革此。今西方用兵，连年不解，东南数起大狱，公独无一言以救之乎？”安石曰：“二事皆惠卿启之，安石在外，安敢言？”轼曰：“在朝则言，在外则不言，事君之常礼耳。上所以待公者，非常礼，公所以待上者，岂可以常礼乎？”安石厉声曰：“安石须说。”又曰：“出在安石口，入在子瞻耳。”又曰：“人须是知行一不义，杀一不辜，得天下弗为，乃可。”轼戏曰：“今之君子，争减半年磨勘，虽杀人亦为之。”安石笑而不言。

    仁宗初读轼、辙制策，退而喜曰：“朕今日为子孙得两宰相矣。”神宗尤爱其文，宫中读之，膳进忘食，称为天下奇才。而卒不得大用。

(选自《宋史•苏轼列传》)

    韩宜可，字伯时，浙江山阴人。元至正中，行御史台辟为掾，不就。洪武初，荐授山阴教谕，转楚府录事。寻擢监察御史 ， 弹劾不避权贵。时丞相胡惟庸、御史大夫陈宁、中丞涂节方有宠于帝，尝侍坐，从容燕语。宜可直前，出怀中弹文，劾三人险恶似忠，奸佞似直，恃功怙宠，内怀反侧，擢置台端，擅作威福，乞斩其首以谢天下。帝怒曰：“快口御史，敢排陷大臣耶！”命下锦衣卫狱，寻释之。九年，出为陕西按察司佥事。时官吏有罪者，笞以上悉谪屯凤阳，至万数。宜可疏争之曰：“刑以禁淫慝，一民轨，宜论其情之轻重，事之公私，罪之大小。今悉令谪屯，此小人之幸，君子殆矣，乞分别以协众心。”帝可之。已，入朝京师。会赐诸司没官男女，宜可独不受。且极论：“罪人不孥古之制也有事随坐法之滥也况男女人之大伦婚姻逾时尚伤和气合门连坐岂圣朝所宜。”帝是其言。后坐事将刑，御谨身殿亲鞠之，获免。复疏陈二十余事，皆报可。未几，罢归。已，复征至，命撰祀钟山、大江文，谕日本、征乌蛮诏，皆称旨，特授山西右布政使。寻以事安置云南。惠帝即位，用检讨陈性善荐，起云南参政，入拜左副都御史，卒于官。是夜大星陨，枥马皆惊嘶，人谓宜可当之云。赞曰：太祖英武威断，廷臣奏对，往往失辞。而韩宜可辈，抱其朴诚，力诤于堂陛间，可谓古之遗直矣。伯巨、敬心以缝掖诸生言天下至计，虽违于信而后谏之义，然原厥本心，由于忠爱，以视末季沽名卖直之流，有不可同日而语者也。

(节选自《明史·韩宜可传》，有删改)

庄子曾用“解衣般礴”来描述一位画师的精神气质。一位国君召集画师们前来作画，大部分画师都神色庄重地润笔调墨，生怕怠慢了国君。唯有一位画师接到作画任务后，不慌不忙地返回住处，脱掉上衣盘腿而坐，国君要求作画的事情仿佛根本没有发生过一样。令人感到惊讶的是，国君却认为这位“解衣般礴”的才是真正的画家。

在这个故事中，庄子用国君的口吻，道出了中国绘画乃至中国艺术的内在气质。在庄子看来，包括绘画在内的艺术创作，应该是精神力量的抒发，画家和艺术家的使命并不是按照他人的要求命题作画，而是通过笔墨丹青的形式，使自己对生命与自然的理解跃然纸上。中国绘画艺术对生命与自然的诠释，往往意味着画家需要发挥自己的主观意识。中国绘画兼顾“形似”与“神似”，但更偏向“神似”。

“神似”之神，便是主观精神的豁达贯通，也是画家主观意念的抒发，这使得写意成为中国艺术和中国文化的重要特征。写意讲究超越现象之后对道的体悟。就人生哲学而言，写意意味着对生命个体有限性的超越；而就绘画艺术而言，写意则要求通过悟道的过程，达成返璞归真的艺术境界。

面对生命等哲学问题，中国文化喜欢用“悟道”一词进行诠释。“道”是对万物存在具体形式的超越，而“悟”则不同于机械理解与生硬复刻，它是对自然万物发自心灵深处的理解与体悟。“悟道”的精神，也表现在庄子哲学与中国绘画艺术的创作之中。画家的精神境界是其内在涵养与人格魅力的表现，而画家的作品则是在此基础上的灵感聚集。

无论是张彦远论画以自然为妙，还是郑板桥论画以造化为师，他们都是以庄子哲学中自然之道作为艺术创作的灵感来源和艺术评论的基本标准。对庄子来说，人生境界的顶点仿佛就是庄周梦蝶时的物化境界。这是一个充满审美意味的哲学命题，因为这种境界意味着主体与客体、主观与客观的合二为一。对中国绘画而言，无论绘画题材和创作技法有何种变化，其内在都有着万变不离其宗的追求。这种追求和庄子对自由境界的追求有着异曲同工之妙，那种独与天地精神往来的高明玄妙，浸染着中国绘画的每一件传世佳作。所谓“乘天地之正，而御六气之辩”，也是中国写意绘画的高明之处。它时刻提醒着画家要挣脱客观条件的束缚，要让内心有着“解衣般礴”式的轻松自如，让笔端描绘出精神境界的高雅恢宏。

《庄子》中说：“气也者，虚而待物者也。唯道集虚，虚者，心斋也。”心斋便是生命精神应有的境界，也是写意绘画的气质要求。

对庄子而言，写意便是对整个世界动态而审美化的把握，是将个体生命与整个宇宙联通为一体，也就是庄子所说的“道通为一”。中国绘画的写意精神也追求着此种通达为一的气度，它要求画家做到“意在笔先”，在落笔成画之前已然胸有成竹，将整个世界了然于胸，从而使每一次运墨落笔都能够抵达生命本真之意，直抵具象世界背后的意境深处。

（摘编自高艳慧《解衣般礴：庄子的写意精神》）