①古之学者必有师。 ②师者，所以传道授业解惑也
③今之众人 ， 其下圣人也亦远矣。 ④小学而大遗，吾未见其明也
⑤弟子不必不如师，师不必贤于弟子 ⑥年十七，好古文
①夫庸知其年之先后生于吾乎 ②而耻学于师 ③其皆出于此乎 ④于其身也，则耻师焉
⑤不拘于时 ⑥学于余 ⑦青，取之于蓝 ⑧而青于蓝 ⑨善假于物也
是故圣益圣，愚益愚，圣人之所以为圣，愚人之所以为愚，其皆出于此乎？
句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，吾未见其明也。
人们从读书学做人：从往哲先贤那里，人们学得他们的品格。从孔子那里学得仁爱的情怀 ， 从鲁迅那里学得批判的精神 ， ， ；从古今中外的著述中，人们可以感受到司马迁《史记》的严谨态度 ， 文天祥《正气歌》的浩然正气 ， ， 。一个读书人，是一个有机会拥有超乎个人生命体验的幸运人。
人的一生像金，要刚正，人格须挺立； ， ， ；人的一生像水，要灵活，方法须随和； ， ， ；人的一生像土，要本色，作风须朴实。
例句：木直中绳，輮以为轮
中国画的文化特质，在于其独特的审美诉求和精神意蕴。如“一花一世界”所包含的博大，在中国哲学和中华美学基础上建立的中国画，不注重感官刺激，强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六州一直是国家方略，所以北宋山水画也多宏幅巨制，如《溪山行旅图》等名作，表现了北方雄浑壮阔的自然山水，全景式构图 ；而南宋 ， 山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画创作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
“为祖国山河立传”光有扎实的技法还不够，更重要的是创作者要有家国情怀，作品要呈现中国画独特的审美意蕴，其中包括特定形式所呈现的时代审美意境以及画家的精神追求。中国画有自身的发展逻辑，( )。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意境，二者 。因此，中国画创新既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，偷换概念， ， 虽然使用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。这种创新，实则是在玩形式游戏，充其量是一种艺术实验，不能展现中国画真正的魅力，更不可能成为中国画主流。
吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。君子生非异也，善假于物也。
积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。蟹六跪而二螯，非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也。
（节选自《劝学》）
例句：道之所存，师之所存也
①吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？
②句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，吾未见其明也。
